12 MELHORES LANÇAMENTOS MUSICAIS DE 2018

@carlossmaciel

Esse momento é crucial para quem escreve, o senso comum dificilmente será alcançado ou nunca será alcançado na realidade. O que se procura é apenas uma ideia entre milhares, e desses alguns, obviamente, obtém maior destaque, mas apenas por detalhes.

O disco físico ainda é o deleite dos amantes da música. Seja pela beleza plástica das capas e também para "analisar" as artes gráficas, as composições e seus compositores, tudo bem que esses últimos são facilmente encontrados na net. O ano de 2018 trouxe de volta alguns veteranos que lançaram bons discos, e ainda uma boa parcela de sangue novo que também deu sua contribuição na área.

Vamos a "famosa" lista, sem buscar o critério de colocação, afinal de contas, não é uma parada de sucesso e além disso respeitando os gostos individuais de cada um. Tem a MPB de Djavan, Gilberto Gil, até o rock alternativo da banda goianiense Carne Doce.

Cordel do Fogo Encantado - Viagem ao Coração do Sol (Independente)

Esse disco demorou 12 anos para ser lançado, não que a criação tenha sido antes, mas é o primeiro disco de inéditas da banda pernambucana Cordel do Fogo Encantado, depois desse hiato tão longo. O último havia sido o Transfiguração (2006) e nesse novo álbum a poesia continua sendo o seu forte. As letras giram em torno das discussões internas que regem o ser humano: o fim e o começo com todas suas dúvidas possíveis. Durante o tempo em que eles silenciaram os trabalhos para seguir cada um em projetos diferentes não são sentidos nas faixas deste álbum.

Illy - Voo Longe (Universal)

Interessante, quando eu ouvi o disco de Illy pela primeira vez, fiquei surpreso com tantos estilos na obra. Você ouve samba, ijexá, bossa nova, jazz, rock... mas tudo alinhado em uma perfeita linha do tempo. Ela, com sua voz de timbre leve, se é que se pode falar assim, conduz cada linha de forma coerente. É um mix de sonoridades tropicais bem temperado. Passeia por compositores como Djavan (Que Foi My Love?) e Chico Cesar (Só eu e Você) e ainda tem a participação do grande Gerônimo Santana.





Rubel - Casas (Dorileo / Natural Musical)

Quando esse disco foi lançado, eu fiquei analisando detalhadamente os contextos que o carioca Rubel pretendia criar. Normalmente coloco no meu mp3 - meu companheiro de viagens. E neste trabalho, ele não economizou quando quis retratar histórias naturais que conseguem juntar o passado, como na música "Colégio", em que relembra os seus tempos de escola, ou até mesmo na instrumental Intro, que brilhantemente abre o disco e antecede essa faixa, e "Passagem" em que ele conta seus sonhos de futuro através de trechos de um curta-documentário que ele criou em 2015. Outro destaque desse álbum é a música "Partilhar" (Eu só tenho 80 anos pela frente / Por favor me dá uma chance de viver / Eu quero partilhar a vida boa com você).


Kassin - Relax (LAB 344)

A música brasileira dos 70 e 80 foi o mote principal para esse novo disco de Kassin. Passeando pelo pop, soul, funk, jazz e rock, ele conseguiu transpor criativamente cada um desses ritmos para os dias atuais, sem contudo desligá-los das suas origens. Os versos são atemporais quando citam a política "O Anestesista" (Lendo o que as pessoas acham/ Sobre o golpe de Brasília / Que desilusão), ou quando falam das dores de amor e saudade em "Comprimidos Demais" (Pílulas de todas as cores / Controlam nossos humores / Cápsulas de sentimentos / Momentos sob controle). E para completar tem uma nova roupagem para um clássico da Jovem Guarda, a doce "Coisinha Estúpida", com participação de Clarisse Falcão.

Alice Caymmi - Alice 

O terceiro álbum de Alice Caymmi trata da mulher que sofre opressão - são de vários tipos, sabemos, seja pelo amor ou pela visão da sociedade, sei lá. Até algumas passadas pela própria. O disco mostra que o simples pode ser criativo e bom. Neste trabalho a artista mostra a contemporaneidade do pop e um pouco de R&B, e em alguns momentos soa bem radiofônica.
As participações tão diferentes de Pabllo Vittar (Eu Te Avisei), Rincón Sapiência (Inimigos) e Ana Carolina (Inocente) dão o tom desse bom lançamento.

Gilberto Gil - OK OK OK 

De Gilberto Gil, há pouco a se acrescentar. A naturalidade e a representatividade dele para a música brasileira e mundial, já dizem tudo. No alto dos seus 76 anos, completados em 26 de junho, ele colocou no mercado um novo álbum de inéditas. O trabalho, cujo título é o emblemático e significativo "OK OK OK", tem muito de família e amigos, ele lembra de muitos deles em várias faixas do disco.

Taís Alvarenga - Coração Só 

O primeiro disco de Taís Alvarenga, intitulado "Coração Só", apresenta o amor intenso - com suas particularidades sentimentais - e verdadeiro. 

"Esse Lugar" é a música que abre o disco, fala dos arranhões cortantes de uma separação com suas nuances - "Vai, já não cabe julgar a felicidade /Se é por vaidade ou sei o que lá /Você me procurar como se estivesse aqui." Em "Duna" tem um clima mais ensolarado e fala de recordações, de felicidades deixada pra trás... como um álbum que você vai olhando e percebendo as mudanças. Na faixa-título, ela canta em inglês e português, fazendo uma mistura  de MPB e soul music de alta qualidade. O primeiro single trabalho e clipe foi a balada chapante "Você Se Enganou", lançado no final de 2017.

Carne Doce - Tônus

Salma Jô é a voz da banda Carne Doce. Este terceiro álbum - Tônus, apresenta uma base mais leve, com letras que falam do cotidiano das pessoas, suas tristezas e outros sentimentos. O som alternativo do grupo não alterou o seu caminho. 
Um dos destaques, pelo menos nos comentários, é a música "Amor Distrai (Durim)" que fala de sexo integralmente, sem tirar nem por, aclamada por muitos e obviamente criticada por outras, e tem participação de Dinho (vocal do Vulgaris). Mas esse não foi o motivo do disco ter entrado na lista. A consistência e a energia continuam a mesma, moldada pelos tons agudos da sua vocalista. 

Djavan - Vesúvio

Por mais que você ache que com tantos anos de carreira, ele não precisaria entrar nessa lista, mas Djavan, 69, sempre surpreende. No disco Vesúvio, o artista fala de amor, de política, de natureza com a sutileza e poesia que lhe é peculiar. A faixa-título é a sua reflexão sobre a força e o poder da mulher e do próprio vulcão italiano, o famoso Vesúvio.

Esse novo disco tem uma veia pop mais ascendente que outros trabalhos anteriores lançados por Djavan nos últimos anos. Segundo ele, é uma reflexão da fluidez e naturalidade como foi pensado. 

Paulinho Moska - Beleza e Medo
Paulinho Moska, é um artista ímpar, seja como cantor ou compositor. Os conceitos musicais são sempre vibrantes e estão sempre se renovando. O seu novo trabalho de inéditas "Beleza e Medo" tem tudo haver com o ano conturbado que o país ainda passa. O disco, ainda que recheado de positividade e reflexões naturais da vida em si, com músicas ensolaradas, numa pegada pop rock e com a assinatura particular do artista, ou seja, com muita poesia e explosão, mostra a sua preocupação com o hoje e o amanhã, em mais um ano de divisões políticas e sociais no Brasil e no mundo.

Mariane Claro - Pra não esquecer

A cantora e pianista Mariane Claro, faz parte de uma levada de novos artistas que resolveram lançar EPs neste ano. O sugestivo título "Pra não esquecer" diz um pouco deste ótimo trabalho da artista. O destaque é a canção "Laço" do seu amigo Igor Carvalho. Na verdade, esse disco com apenas cinco músicas são de composições de pessoas próximas a ela. Entre levadas pop alternativa e baladas doces pontuadas pelo piano de Mariane, é uma mostra de como está caminhando a cena musical brasileira.

Gal Costa - A Pele do Futuro

Gal Costa continua criando, recriando e se reinventando, mesmo com tantas conquistas nesses 53 anos de carreira. O disco "A Pele do Futuro"  tem um super time de compositores:  Djavan (Dentro da Lei), Hyldon (Vida Que Segue), Guilherme Arantes (Puro Sangue - Libelo do perdão), Gilberto Gil (Viagem Passageira), Adriana Calcanhoto (Livre do Amor) e garotada nova como Dani Black (Sublime) - música de abertura do álbum - e Tim Bernardes (Realmente Lindo). O passeio vai da black music setentista e a MPB, sem perder seu ar contemporâneo.

A leveza sonora da A Banda Mais Bonita da Cidade

capa

@carlossmaciel

Desta vez resolvi voltar no tempo e escrever sobre um dos melhores discos dessa ótima A Banda Mais Bonita da Cidade (2012). Não só pela participação do cantor pernambucano China nos vocais de "Terminei Indo" e "Só Serve Pra Dançar", mas pela qualidade das músicas apresentadas no EP.

A capa com um balão colorido já reflete o som dessa banda de Curitiba, que consegue passar leveza e tranquilidade, contornando sons e vocais, tudo perfeitamente sincronizados. A voz de Uyara tem algo especial, sussurrante e melodiosa que transita com simplicidade e que dá riqueza aos arranjos da banda.

imagem internet

A poesia tem uma sinergia com tudo que A Banda Mais Bonita da Cidade produz. Neste novo disco, o EP intitulado "Canções Que Vão Morrer No Ar" (Independente), os temas são os relacionamentos certeiros, conturbados, com suas chegadas e despedidas, os medos, os amores não correspondidos...

Os sentimentos citados estão discutidos em canções como "Terminei Indo" ("Eu já sei caminhar em tantos nuvens / Posso visitar de vez em quando o chão/ No alto do parque, por cima das árvores eu vejo você) e na batida indie de "A Balada da Contramão" (Essa canção é por você/ Que já cansou de escutar / Esteve vivo sem viver / Mas não deixou de acreditar / E que assim como eu / Esperou mas correu / Pro dia em que alguém ousasse entrar).

São apenas cinco canções de uma beleza contagiante, típico para aquelas tardes e noites em que você quer só relaxar. Esse pode ser um passo para você conhecer, tanto os anteriores quanto os novos discos da banda composta por Uyara Torrente, Vinicius Nisi, Luís Bourscheidt, Rodrigo Lemos, Diego Plaça. Vale a pena fazer um passeio pelos alternativos.

Terminei Indo - Part. China

Artista plástico Roney George expõe em nova galeria de arte no sul da Bahia

Obra de Roney George

@carlossmaciel

Um novo espaço de arte contemporânea estará sendo inaugurado neste fim de mês, dia 29, em Santa Cruz de Cabrália, cidade localizada no Extremo Sul da Bahia. Essa inauguração promete balançar a cena cultural da região.



O artista plástico baiano Roney George, com a sua exposição Desenho e Pintura, é que fará a inauguração da Galeria Visigalli comandada por Stefano Visigalli. Serão expostas 30 obras do artista, e como em outras exposições, elas serão de diversos tamanhos. Para esse evento, além de inéditas, Roney também apresentará outras já criadas em outros períodos. Segundo ele, será "Como uma intervenção na própria parede da galeria" a isso ele deu o nome de "Urubus Passeiam".

A curadoria é do português Antonio Trindade e ficará em cartaz até o dia 20 de janeiro, com entrada franca.

Roney George - foto arquivo

Roney George, teve este ano trabalhos em Itapetinga (BA) - Painel das Parteiras e restauração e criação de obras em homenagem a Lênio Braga -, já expôs em países da Europa, nos Estados Unidos e na África do Sul.

Pedro Luís mostra quanto vale Luiz Melodia.

imagem sujeita a direitos autorais

@carlossmaciel

O cantor e compositor carioca Pedro Luís, mais conhecido como líder das bandas A Parede e Monobloco, desde janeiro vem percorrendo os palcos do sul do país com um show solo em homenagem a Luiz Melodia. Nele estão incluídas faixas do primeiro disco do artista, lançado em 1973, ou seja há 45 anos e que mesmo assim, soa moderno.

capa CD

O show denominado "Pérolas Negras" também inclui outros sucessos de Melodia e que agora se transformou em um álbum lançado pala gravadora Deck. O título "Vale Quanto Pesa - Pérolas de Luíz Melodia" se encaixa perfeitamente na proposta de Pedro Luís. Não quis fazer arranjos mirabolantes, mas deixou um pouco da sua personalidade em canções como "Estácio Holy Estácio (1973)", "Pérolas Negras (1973) e "Presente Cotidiano (1973)".

Não há como desconhecer o valor deixado por Luis Melodia para a cena musical brasileira, sempre misturando estilos e mostrando toda sua genialidade como cantor compositor.

Neste mês de dezembro o trabalho está nas plataformas digitais, e o disco físico sai em janeiro.

Faixas:
1- Vale Quanto Pesa
2- Congênito
3- Juventude Transviada (1975)
4- Estácio, Você e Eu (1972)
5- Pérola Negra (1971)
6- Magrelinha (1971)
7- Abundantemente Morte
8- Estácio, Holy Estácio
9- Cara a Cara (1991)
10-Pra Aquietar
11-Objeto H
12-Fadas/ Passarinho Viu (1980)
13-A Voz do Morro (1978)

Pedro Luís - Estácio, Holy Estácio

Pedro Luís - Pra Aquietar

Pedro Luís - Magrelinha

Melhores de 2018 em 12 lançamentos musicais

@carlossmaciel

Esse momento é crucial para quem escreve, o senso comum dificilmente será alcançado ou nunca será alcançado na realidade. O que se procura é apenas uma ideia entre milhares e desses alguns, obviamente, obtém maior destaque, mas apenas por detalhes.

O disco físico ainda é o deleite dos amantes da música. Seja pela beleza plástica das capas e também para "analisar" as composições e seus compositores. Este ano que está chegando ao seu final, trouxe de volta alguns veteranos que lançaram bons discos, e ainda uma boa parcela de sangue novo que também deu sua contribuição na área.

Vamos a ela sem buscar o critério de colocação, afinal de contas, não é uma parada de sucesso.

Cordel do Fogo Encantado - Viagem ao Coração do Sol (Independente)

Esse disco demorou 12 anos para ser lançado, não que a criação tenha sido antes, mas é o primeiro disco de inéditas da banda pernambucana Cordel do Fogo Encantado, depois desse hiato tão longo. O último havia sido o Transfiguração (2006) e nesse novo álbum a poesia continua sendo o seu forte. As letras giram em torno das discussões internas que regem o ser humano: o fim e o começo com todas suas dúvidas possíveis. Durante o tempo em que eles silenciaram os trabalhos para seguir cada um em projetos diferentes não são sentidos nas faixas deste álbum.

Illy - Voo Longe (Universal)

Interessante, quando eu ouvi o disco de Illy pela primeira vez, fiquei surpreso com tantos estilos na obra. Você ouve samba, ijexá, bossa nova, jazz, rock... mas tudo alinhado em uma perfeita linha do tempo. Ela, com sua voz de timbre leve, se é que se pode falar assim, conduz cada linha de forma coerente. É um mix de sonoridades tropicais bem temperado. Passeia por compositores como Djavan (Que Foi My Love?) e Chico Cesar (Só eu e Você) e ainda tem a participação do grande Gerônimo Santana.





Rubel - Casas (Dorileo / Natural Musical)

Quando esse disco foi lançado, eu fiquei analisando detalhadamente os contextos que o carioca Rubel pretendia criar. Normalmente coloco no meu mp3 - meu companheiro de viagens. E neste trabalho, ele não economizou quando quis retratar histórias naturais que conseguem juntar o passado, como na música "Colégio", em que relembra os seus tempos de escola, ou até mesmo na instrumental Intro, que brilhantemente abre o disco e antecede essa faixa, e "Passagem" em que ele conta seus sonhos de futuro através de trechos de um curta-documentário que ele criou em 2015. Outro destaque desse álbum é a música "Partilhar" (Eu só tenho 80 anos pela frente / Por favor me dá uma chance de viver / Eu quero partilhar a vida boa com você).


Kassin - Relax (LAB 344)

A música brasileira dos 70 e 80 foi o mote principal para esse novo disco de Kassin. Passeando pelo pop, soul, funk, jazz e rock, ele conseguiu transpor criativamente cada um desses ritmos para os dias atuais, sem contudo desligá-los das suas origens. Os versos são atemporais quando citam a política "O Anestesista" (Lendo o que as pessoas acham/ Sobre o golpe de Brasília / Que desilusão), ou quando falam das dores de amor e saudade em "Comprimidos Demais" (Pílulas de todas as cores / Controlam nossos humores / Cápsulas de sentimentos / Momentos sob controle). E para completar tem uma nova roupagem para um clássico da Jovem Guarda, a doce "Coisinha Estúpida", com participação de Clarisse Falcão.

Alice Caymmi - Alice 

O terceiro álbum de Alice Caymmi trata da mulher que sofre opressão - são de vários tipos, sabemos, seja pelo amor ou pela visão da sociedade, sei lá. Até algumas passadas pela própria. O disco mostra que o simples pode ser criativo e bom. Neste trabalho a artista mostra a contemporaneidade do pop e um pouco de R&B, e em alguns momentos soa bem radiofônica.
As participações tão diferentes de Pabllo Vittar (Eu Te Avisei), Rincón Sapiência (Inimigos) e Ana Carolina (Inocente) dão o tom desse bom lançamento.

Gilberto Gil - OK OK OK 

De Gilberto Gil, há pouco a se acrescentar. A naturalidade e a representatividade dele para a música brasileira e mundial, já dizem tudo. No alto dos seus 76 anos, completados em 26 de junho, ele colocou no mercado um novo álbum de inéditas. O trabalho, cujo título é o emblemático e significativo "OK OK OK", tem muito de família e amigos, ele lembra de muitos deles em várias faixas do disco.

Taís Alvarenga - Coração Só 

O primeiro disco de Taís Alvarenga, intitulado "Coração Só", apresenta o amor intenso - com suas particularidades sentimentais - e verdadeiro. 

"Esse Lugar" é a música que abre o disco, fala dos arranhões cortantes de uma separação com suas nuances - "Vai, já não cabe julgar a felicidade /Se é por vaidade ou sei o que lá /Você me procurar como se estivesse aqui." Em "Duna" tem um clima mais ensolarado e fala de recordações, de felicidades deixada pra trás... como um álbum que você vai olhando e percebendo as mudanças. Na faixa-título, ela canta em inglês e português, fazendo uma mistura  de MPB e soul music de alta qualidade. O primeiro single trabalho e clipe foi a balada chapante "Você Se Enganou", lançado no final de 2017.

Carne Doce - Tônus

Salma Jô é a voz da banda Carne Doce. Este terceiro álbum - Tônus, apresenta uma base mais leve, com letras que falam do cotidiano das pessoas, suas tristezas e outros sentimentos. O som alternativo do grupo não alterou o seu caminho. 
Um dos destaques, pelo menos nos comentários, é a música "Amor Distrai (Durim)" que fala de sexo integralmente, sem tirar nem por, aclamada por muitos e obviamente criticada por outras, e tem participação de Dinho (vocal do Vulgaris). Mas esse não foi o motivo do disco ter entrado na lista. A consistência e a energia continuam a mesma, moldada pelos tons agudos da sua vocalista. 

Djavan - Vesúvio

Por mais que você ache que com tantos anos de carreira, ele não precisaria entrar nessa lista, mas Djavan, 69, sempre surpreende. No disco Vesúvio, o artista fala de amor, de política, de natureza com a sutileza e poesia que lhe é peculiar. A faixa-título é a sua reflexão sobre a força e o poder da mulher e do próprio vulcão italiano, o famoso Vesúvio.

Esse novo disco tem uma veia pop mais ascendente que outros trabalhos anteriores lançados por Djavan nos últimos anos. Segundo ele, é uma reflexão da fluidez e naturalidade como foi pensado. 

Paulinho Moska - Beleza e Medo
Paulinho Moska, é um artista ímpar, seja como cantor ou compositor. Os conceitos musicais são sempre vibrantes e estão sempre se renovando. O seu novo trabalho de inéditas "Beleza e Medo" tem tudo haver com o ano conturbado que o país ainda passa. O disco, ainda que recheado de positividade e reflexões naturais da vida em si, com músicas ensolaradas, numa pegada pop rock e com a assinatura particular do artista, ou seja, com muita poesia e explosão, mostra a sua preocupação com o hoje e o amanhã, em mais um ano de divisões políticas e sociais no Brasil e no mundo.

Mariane Claro - Pra não esquecer

A cantora e pianista Mariane Claro, faz parte de uma levada de novos artistas que resolveram lançar EPs neste ano. O sugestivo título "Pra não esquecer" diz um pouco deste ótimo trabalho da artista. O destaque é a canção "Laço" do seu amigo Igor Carvalho. Na verdade, esse disco com apenas cinco músicas são de composições de pessoas próximas a ela. Entre levadas pop alternativa e baladas doces pontuadas pelo piano de Mariane, é uma mostra de como está caminhando a cena musical brasileira.

Gal Costa - A Pele do Futuro

Gal Costa continua criando, recriando e se reinventando, mesmo com tantas conquistas nesses 53 anos de carreira. O disco "A Pele do Futuro"  tem um super time de compositores:  Djavan (Dentro da Lei), Hyldon (Vida Que Segue), Guilherme Arantes (Puro Sangue - Libelo do perdão), Gilberto Gil (Viagem Passageira), Adriana Calcanhoto (Livre do Amor) e garotada nova como Dani Black (Sublime) - música de abertura do álbum - e Tim Bernardes (Realmente Lindo). O passeio vai da black music setentista e a MPB, sem perder seu ar contemporâneo.

Com classe, crítica e refino musical, Djavan lança o 24º disco da carreira

Foto - facebook

@carlossmaciel


O alagoano Djavan, 69, apresenta "Vesúvio", seu novo disco, nele o artista fala de amor, de política, de natureza com a sutileza e poesia que lhe é peculiar. A faixa-título é a sua reflexão sobre a força e o poder da mulher e do próprio vulcão italiano, o famoso Vesúvio.

A natureza sempre foi retratada em suas composições e desta vez ele fala de "Orquídea", o único samba do álbum. A sua paixão por essa flor é tão grande, que ele cultiva 850 espécies em seu sítio.

Imagem - facebook

Numa entrevista a imprensa ele disse "Sempre tive zelo pela natureza. Quando descobri as orquídeas, esse carinho e a preocupação vieram naturalmente. Ela é tão linda e delicada. Acabei fazendo a letra citando várias espécies para registrar um pouco do que eu sinto por essa flor".

Não agregado a nenhum partido, o cantor aproveitou esse momento conturbado que vive a política para fazer o seu alerta. Isso está claro em Solitude ("Guerra vende armas/ Mantém cargos/ Destrói sonhos/ Tudo de uma vez/ Sensatez/ Não tem vez") e também na canção Viver é Dever ("Tudo vai mal/ Muito sal/ Nada vai bem/ Pra ninguém/ Nessa pressão/ Quem há de dar a mão/ Pra que o mundo/ Saia lá do fundo").

Para não sair do seu lado confortável e indiscutível, que é trazer temas que giram em torno do amor, do romance, das desilusões, o artista compôs Tenho Medo de Ficar Só ("Sem um bem/ Não se vive/ Desvive/ Eu não suporto ser quem sou/ Quando estou sem ninguém"), Um Quase Amor ("Você me pede pra manter segredo/ Sobre o que não aconteceu/  Que eu nada tente dizer/ Do que houve entre você e eu"), Dores Gris ("Pois sem você/ Não saberei quem sou/ Ou o que faço com tanto amor").

Esse novo disco tem uma veia pop mais ascendente que outros trabalhos anteriores lançados por Djavan nos últimos anos. Segundo ele, é uma reflexão da fluidez e naturalidade como foi pensado. Ao se lançar independente, com sua gravadora Luanda, no início dos anos 2000, foi para ter essa liberdade de criação e tempo nos lançamentos dos seus refinados trabalhos.

capa - divulgação

O disco que saiu dia 21 deste mês, tem 12 músicas e mais a versão espanhola de Meu Romance, que o artista lança em parceria com o uruguaio Jorge Dexler como última faixa, com o título de Esplendor. Os singles iniciais foram Solitude e a pop Cedo ou Tarde. A capa foi de foto feita por Nana Moraes e coberta por tinta escura, um azul com tons pretos e dourados, caracterizados pela artista Anna van Steen e maquiagem de Joana Seibel.

O itapetinguense Augusto Carvalho, narrador da TV Catolé, será homenageado pela Federação Baiana de Futebol

Surge um novo talento na narração esportiva na Bahia

@carlossmaciel

Sempre observando o surgimento de novos talentos na área da comunicação no estado da Bahia, A TV FBF (Federação Baiana de Futebol) , premia este ano os mais jovens narradores de web TV  e Rádio durante as transmissões do Campeonato Intermunicipal de Futebol. A escolha para a premiação contou com a participação de pessoas experientes no setor, no intuito de “descobrir” e direcionar muitos deles para uma nova carreira profissional.

Os escolhidos foram Jaílton Mota (16 anos) da Rádio Jaraguá de Jacobina, e no segmento web TV, Augusto Carvalho (17 anos) da TV Catolé de Itapetinga. Eles serão homenageados na festa de premiação dos melhores do ano no Campeonato Intermunicipal  2018, realizado pela Federação Baiana, entre os dias 17 e 21 de dezembro, em Salvador, capital do estado.

O HOMENAGEADO

Augusto Carvalho é filho de Kelly e Lana Carvalho, estudante da Cooedita – Itapetinga; este ano passou no vestibular de Engenharia Mecânica. A trajetória de Augusto na área de comunicação começou como uma brincadeira. Segundo ele: “Meu pai sempre gostou de imitar locutores de rádio e eu brincava com ele. Nos jogos de vídeo game eu nunca gostei das narrações e sempre procurava narrar por cima, sempre que jogava.”

Foto: Kelly Carvalho

A sua primeira experiência na locução aconteceu durante um projeto que acontece anualmente no Colégio Cooedita, denominado METAAC, quando o mesmo foi convidado para um teste de carro de som e passou. Gilson Vasconcelos, diretor da TV Catolé, o escutou no som na rua e resolveu fazer o convite.

Foto: arquivo de família

A sua maior inspiração na vida são seus pais, e na área de narração é o Luiz Roberto da Rede Globo. Essa premiação da TV FBF foi algo inusitado para ele que disse que nunca, em algum momento da sua vida, pensou que seria um narrador esportivo e nem que seria tão rapidamente reconhecido.

Os seus trabalhos na TV Catolé foram iniciados no ano passado (2017), no Campeonato Municipal de Itapetinga, como repórter e logo depois se transformou em narrador da emissora na área esportiva.

A TV Catolé, pioneira de web TV na região, completa em março do próximo ano, 10 anos no ar. Sempre procurando aprimorar seus trabalhos com profissionais experientes e descobrindo novos talentos na área de comunicação e produção. É acessada via Facebook, youtube e no próprio site www.tvcatole.com.br

Vanessa da Mata regrava um clássico de Lulu Santos

Imagem sujeita a direitos autorais

@carlossmaciel

Tem algumas canções que se tornam atemporais. Mesmo que os anos passam elas continuam atuais, que seja na letra ou no arranjo, e um desses clássicos é a música "Apenas Mais Uma de Amor" do mestre da música pop brasileira, Lulu Santos. Essa música foi um dos hits dos anos 1990, ela foi o único sucesso do disco "Mondo Cane" (1992), que vendeu apenas 60.000 cópias, um fiasco para a época, quando a grande maioria da população ainda não tinha acesso a download de músicas.

Vanessa da Mata, trouxe de volta esse grande sucesso, lançado nesta sexta - feira (23), com nova roupagem e acompanhada de um clipe gravado nas ruas de Nova York, nos Estados Unidos.

Sobre a canção, ela disse: "Gosto de ter conduzido este trabalho desde o início, produzindo, cantando e chegado ao fim me orgulhando dele. Uma música grande dessa, em vários sentidos, não poderia seguir caminho menor. Ela é para continuar dialogando e se ter orgulho"

Essa á primeira música do seu disco independente, em que será lançado uma nova canção a cada 45 dias. O álbum será composto de inéditas e releituras. Já disponível nas plataformas digitais

Clipe

Festival Internacional da Sanfona, em Juazeiro, na Bahia reune artistas e apaixonados pelo instrumento

@carlossmaciel

Com o tema "A Alegria da Sanfona Está de Volta", a quinta edição do Festival Internacional da Sanfona (FIS), em Juazeiro, na Bahia, começou quarta-feira (14) e finaliza no sábado (17). É o maior evento dedicado ao instrumento consagrado por Luiz Gonzaga no Brasil. Grandes artistas nacionais e internacionais passaram pelo local nesses cinco anos de realização.

A ideia de Targino Gondim continua a dar bons frutos, o Quinteto Sanfônico do Brsil é um deles, A programação consta de workshops nacionais e internacionais, exposição temática, jam session, oficina de sanfona e shows com grandes artistas.

foto: internet

O objetivo é fortalecer e disseminar a cultura nordestina e brasileira, através de um intrumento singular na música mundial. O evento atrai artistas do Brasil e do mundo. Estudantes, pesquisadores, produtores e famílias comparecem as atividades formatadas no festival e as participações nas atividades é totalmente grátis.

Neste ano, as atrações principais, além de Targino Gondim, são Maryanne Francescon (PR), Chico Chagas (AC), Mestrinho (SE), Edglei Miguel (PR), Mahatma Costa (PE) e Silas França (BA), Daniel Itabaiana (BA), Junior Ferreira (BA/DF).

Maryanne Francescon - imagem (internet)

Diferentemente dos anos anteriores, vieram poucos artistas internacionais, da Itália veio Simone Zanchini, o cara que vem transformando a sonoridade da sanfona, considerado um dos mais inovadores e interessantes tocadores do instrumento no momento; Jason O'Rourke, da Irlanda do Norte, o tocador de concertina (pequena sanfona).

Devido a redução de verbas, e sem recursos via Rouanet, o festival contou com apoio financeiro do Estado da Bahia através do Fundo de Cultura da Bahia, e devido a isso não terá o encerramento tradicional com grandes nomes nacionais - no passado estiveram Fagner, Elba Ramalho, Renato Borguetti e outros - na Orla Nova, na beira do Rio São Francisco.

O FIS é realizado pela Conspiratoria Projetos e Produções, dirigido por Celso de Carvalho, flautista e compositor, em parceria com a Toca Pra Nós Dois do cantor, sanfoneiro e compositor Targino Gondim.

Jason O'Rourke ensaia para o V FIS

Castello Branco "abraça" a música eletrônica no projeto Castello Dança: Sintoma

Capa CD

@carlossmaciel

O primeiro disco do carioca Castello Branco intitulado "Serviço" foi lançado em 2013. Com uma proposta ligada a filosofia e música, o álbum foi bem recebido pela crítica. No início da carreira, ainda na sua fase adolescente, sua primeira banda não durou muito, a galera achava que ele não cantava bem, mas que tinha futuro. Ainda bem, pois isso o estimulou a seguir seu destino.

O projeto Castello Dança: Sintoma, lançado no final de outubro, focado na música eletrônica, é um presente para os seus fãs que conheceram esse mesmo repertório no "Sintoma", lançado no ano passado. Agora, as mesmas músicas ganharam remixagens.

Castello Branco denomina o seu estilo de "ufoclore". Segundo ele "É um som que tem a capacidade de se conectar com o sobrenatural e, ao mesmo tempo, traz referências folclóricas, uma sabedoria popular, congo e batuques."

A reconstrução das faixas eletronicamente mostra que o artista busca um outro astral para o disco, desta vez elas ganham as pistas sem perder a sua aura contemplativa. É outra forma de conectar a sua musicalidade  ao que ele considera a "mãe" de todos os sons. Segundo ele, "Não é um estilo, é a capacidade de você sintetizar o som".

A surpresa já começa com "O Peso do Meu Coração", com participação do DJ Thomash. Essa canção tem uma forma magnética sensacional, ela é "recortada" gradualmente e ganha corpo durante os seus 5:22. Já "Providência" é um lounge bem pra cima, com um backing vocal bem suave. "Evidente" com participação de Tomás Tróia Remix, é outra pegada bem legal.

Bem, sem querer descrever faixa a faixa, o disco é uma grande viagem por esse experimentalismo de Castello Branco, em conjunto com produtores e DJ estrangeiros que vale a gente escutar cada detalhe.

Já disponível nas plataformas digitais, o álbum também ganhou versão vinil.

Ah! Castello também passeia  pela literatura. Ele é o autor do livro "Simpatia", lançado de forma independente, em Portugal em 2016.

O Peso do Meu Coração - versão remix

O Peso do Meu Coração - versão original

Evidente - (Tomás Tróia Remix)

Providência (Nu Remix)

Djavan lança "Vesúvio" com uma capa super expressiva

capa CD

@carlossmaciel

Vesúvio (Luanda Records / Sony Music), esse é o título do 24º álbum do alagoano Djavan. O lançamento está previsto para este mês de novembro, dia 23. As gravações aconteceram entre os meses de julho e setembro deste ano, quando o artista intercalava shows e gravações de estúdio. As participações são do guitarrista Torcuato Mariano, dos tecladistas Paulo Calazans e Renato Fonseca - estes já o acompanham há muitos anos, e para completar o time, ele contou com Arthur de Palla no baixo e Felipe Alves na bateria.

Do disco, os fãs já conhecem "Solitude" que foi lançada e setembro, e ontem, 31, Djavan disponibilizou nas plataformas de streaming o single "Cedo ou Tarde". Essa faixa é cheia de suingue, numa linha bem pop e com letra interessante: "Aqui / Cedo ou Tarde / É Quando? / Antes eu me mando / Deixo o ar invadir." em outro trecho ele diz "Ali/ Quem manda é o medo / A hora é imprópria para sorrir".

O disco é composto de 12 faixas inéditas e fica a expectativa para saber o que mais será apresentado aos fãs deste consagrado artista da MPB.